HORÁRIO DE FUNCIONAMENTO

Segunda-Terça 15h-20h

​Sábado 9h30-13h15

© 2015 EMM

 

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ENDEREÇO

Antigo Edifício da Junta de Freguesia da Malveira
Rua 1º Maio, nº17
2665-198 Malveira

Email: EscolaMusicaMalveira@gmail.com

Tel: + 351 93 627 27 01

       

https://www.facebook.com/escolamusicamalveira

 

https://www.youtube.com/user/EscolaMusicaMalveira

 Instrumentos 

A Escola de Música leciona os seguintes instrumentos: Guitarra Clássica, Guitarra Elétrica, Baixo, Piano, Orgão, Acordeão, Bateria, Canto, Violino, Violoncelo, Flauta Transversal, Saxofone, Iniciação Musical, Formação Musical, Combo e Coro.

 

O nosso plano pedagógico permite uma rápida aprendizagem do instrumento e aliado a um método próprio desenvolvido por profissionais na área da música, fazem com que estes cursos sejam um método de sucesso. 

 

O trabalho desenvolve-se tanto a nível individual como colectivo, de forma a valorizar a aprendizagem individual, mas também a sua integração em grupo. Para conhecer o plano pedagógico, a carga semanal, consulta cada um dos cursos.

Método próprio desenvolvido por profissionais na área da Música
Ensino para Crianças e Adultos

 

Um dos objectivos da Escola de Música da Malveira (EMM), é mostrar que qualquer pessoa que goste de música, e queira aprender um instrumento desde cedo e sem limite de idade, poderá fazê-lo. Ao aceitar crianças a partir dos 3 anos de idade, a EMM proporciona o acesso desde muito cedo ao conhecimento da música e das suas potencialidades.

 

Na EMM, o ensino de adultos também não foi esquecido, pois são muitos aqueles que, ou aprenderam a tocar um instrumento em criança, ou o gostariam de o ter feito e nunca tiveram essa oportunidade, sendo o nosso projecto o mais abrangente possível, dando-lhes assim a oportunidade de desenvolver as suas capacidades.

Valoriza-se a Aprendizagem Individual e Coletiva

 

O trabalho desenvolve-se tanto a nível individual como coletivo, de forma a valorizar a aprendizagem individual, mas também a sua integração em grupo.

 

Os cursos são constítuidos por 2 componentes: Teórica e Prática, sendo orientados segundo métodos próprios, abrangendo desde a música clássica até à música moderna, segundo os quais se incentiva o gosto pela música. 
 

A EMM tem duas Audições por ano: Natal e Fim de Ano Letivo, onde cada um dos alunos tem a possibilidade de mostrar o trabalho realizado ao longo do ano, de forma individual ou de forma colectiva.

Guitarra Clássica

Objectivos Gerais: 

• Explorar extensivamente todas as particularidades da guitarra fornecendo um sólido conhecimento do instrumento

 

Objectivos Específicos: 

• Noções gerais sobre os diferentes elementos que constituem o estudo de guitarra. Esquema das partes da guitarra. 

• Posição correcta do executante e da guitarra. Como pegar na guitarra. As várias posições de tocar guitarra. 

• Afinação da guitarra. 

• Posição da mão direita: pulsação com o dedo polegar, dedo indicador e médio com apoio, e arpejos de cordas soltas. 

• Posição da mão esquerda: pequenos exercícios cromáticos e peças com duas e três cordas com acompanhamento do professor. 

• Escrita para guitarra 

• Acordes Maiores e Menores. 

• Ritmos para a mão direita e inclusão desses ritmos em sequências de acordes simples. 

• Algumas músicas ligeiras de fácil aprendizagem. 

• Os acordes de barras. Diferentes formas de ganhar resistênçia na mão esquerda. 

• Escalas maiores e Escalas menores e Escalas pentatónicas. 

• Exercícios de independência de dedos. 

• Progressões Melódicas 

• Mudança de cordas.

Carga Horária Semanal: 

50 min Formação Musical

50 min instrumento

 

Idade Mínima: 6 anos

 

 

 

Guitarra Elétrica

Generalidades:

• Notas musicais e acidentes no instrumento (a afinação tradicional e extensão) 

• Noções do instrumento (histórico, postura, posição de mãos e conservação) 

• Afinação do instrumento

 

Diapasão e afinação eletrónica:

• Guitarras, Amplificadores, Cordas, Palhetas, Correia, Ponte,

 

Efeitos Técnica Básica:

• Exercícios de independência de dedos 

• Combinação 4 dedos. Bend, reverse-bend, slide com dedos e arpejos simples. 

• Harmonicos naturais e provocados, vibrato, tremulo, hammer-on, pull-of e chicken picking. 

• VBend raspado, com grito, com harmonico, com hammer. Hammer com duas mãos, oitava com abafamento, Sweep. 

• Acordes com baixo alterado, suspensos, enarmonicos, alterados e semelhantes. Sistema 5 Acordes

 

Harmonia: 

• Acordes triades, tétrades, 

• Acordes dos campos harmonicos. (Montagem com 4 a 7 notas) 

• Harmonização em bloco

 

Melodia: 

• Ex. p/ Visualização de Intervalos 

• Modos pentatonicos, Blues. 

• Improviso (Blues/Rock) 

• Licks com Pentatónicas 

• Escalas tonais, modais e artificiais (Montagem Individual) 

• Padrões Melódicos 

• Tríades abertas e fechadas. 

• Arpejos acorde 

• Sistema 5 escalas 

• Escala arpejo.

• Arpejos de 3 a 7 notas (concepção).

 

Ritmo: 

• Técnicas de acompanhamento p/ todos os estilos Reggae, Funk, Bossa Nova, Samba, Heavy Metal, Country, Jazz, Rockabilly.

 

Técnicas Avançadas:

• Combinação de 4 dedos 

• Técnica arpejos 

• Exercícios de articulação

 

Improviso: 

• Centros tonais maiores e menores 

• Estudo completo exercícios melódicos, rítmicos e técnicos

Carga Horária Semanal: 

50 min Formação Musical

50 min instrumento

 

Idade Mínima: 6 anos

 

 

 
Valoriza-se a Aprendizagem Individual e Coletiva

 

O trabalho desenvolve-se tanto a nível individual como coletivo, de forma a valorizar a aprendizagem individual, mas também a sua integração em grupo.

 

Os cursos são constítuidos por 2 componentes: Teórica e Prática, sendo orientados segundo métodos próprios, abrangendo desde a música clássica até à música moderna, segundo os quais se incentiva o gosto pela música. 
 

A EMM tem duas Audições por ano: Natal e Fim de Ano Letivo, onde cada um dos alunos tem a possibilidade de mostrar o trabalho realizado ao longo do ano, de forma individual ou de forma colectiva.

Baixo

Técnica Básica:

• Exercícios de Independência de dedos 

• Cordas soltas 

• Ligado e Slide. 

• Aplicação em arpeggios

 

Generalidades: 

• Postura 

• Afinação Tradicional, comparação 

• Notas no braço 

• Bend, Harmonicos artificiais 

• Ligado, Slide Aplicação nas escalas 

• Escrita melódica 

• Walking Bass

 

Arpejos: 

• Arpejos I (tríades 1 e 2 oitavas) 

• Arpejos II (tetrades 1 e 2 oitavas) 

• Arpejos III (TCNA) 

• Arpejos IV(em duas oitavas) 

• Acordes dim. e meio diminutos

 

Escalas: 

• Escala maior 

• Estudos Harmonicos 

• Lista de Acordes (Arpejos) 

• Prática de Escalas. Maior, Menor Natural, Harmônica, Melódica, Pentatonica Maior e Menor, Blues Maior e Menor 

• Progressões Melódicas

 

Técnicas Avançadas:

• Exercícios 

• Slap 

• Tapping

Carga Horária Semanal: 

50 min Formação Musical

50 min instrumento

 

Idade Mínima: 6 anos

 

 

 

Piano

Generalidades:

• Reconhecimento visual e técnico de notas musicais e acidentes 

• Noções do instrumento 

• Histórico (Origens e desenvolvimento) 

• Postura 

• Posição das mãos 

• Conservação 

• Tipos de teclado, (Teclado c/ acompanhamento, sintetizadores, módulos, pianos digitais, órgãos, controladores; fabricantes) 

• Afinação

 

Técnica Básica:

• Acompanhamento, solo e melodia acompanhada 

• Preparação para acordes 

• Técnicas com tríades 

• Técnicas com tétrades 

• Técnicas com intervalos harmónicos 

• Técnicas com encadeamento e inversões 

• Preparação para escalas e sequências melódicas maiores que 5 dedos (Passagem do polegar)

 

Técnicas Avançadas:

• Escalas tonais em duas oitavas (maior, menor natural, menor melódica) 

• Técnicas de articulação: 

• Legato e Staccato 

• Escalas pentatonicas (Blue Note) 

• Preparação para arpejos 

• Arpejos 

• Arpejos maiores, menores, diminutos e aumentados

 

Harmonia: 

• Acorde tríades – maiores e menores 

• Inversões e baixo alterado 

• Encadeamento das tríades 

• Intervalos 

• Acordes tétrades com nota acrescentada 

• Inversões 

• Encadeamento 

• Acordes suspensos e alterados 

• Estudo das cadências

 

Melodia: 

• Reconhecimento visual e técnico das tétrades e dos intervalos 

• Escalas tonais (Maior, menor natural, menor melódica, menor harmônica) 

• Exercícios melódicos para desenvolvimento de improviso 

• Improviso – Centros tonais maiores e menores 

• Escalas pentatônicas e de Blues 

• Estilos: Rock, Blues, Reggae, Jazz, e Bossa Nova 

• Técnicas de acompanhamento

 

Leitura: 

• Exercícios de leitura de partitura de acorde(tablatura c/ melodia)

Carga Horária Semanal: 

50 min Formação Musical

50 min instrumento

 

Idade Mínima: 6 anos

 

 

 

Orgão

Generalidades:

• Conhecer o instrumento 

• Conhecimentos das notas no instrumento 

• Numeração dos dedos/ notas 

• As duas mãos em simultâneo: melodia e formação de acordes 

• Formação de acordes: 

• Aprendizagem de acordes latinos / anglo-saxonicos 

• Acordes Maiores 

• Acordes iniciais: Dó, Sol, Fá 

• Acordes Menores 

• Acordes inicias: Lám, Rém, Mim 

• Iniciação ao acompanhamento 

• Inversão de acordes: Posição Fundamental, Primeira Inversão e Segunda Inversão 

• Acordes Maiores com Sétima(7) e Sextas (6) 

• Acordes Menores com Sétima(7) e Sextas (6) 

• Acordes com baixo em outra nota 

• Iniciação à Pedaleira

 

Alguns dos conhecimentos teóricos são mostrados na prática do instrumento: 

• partitura, figuras ou valores 

• duração

• ligadura

• ponto de aumentação 

• leitura rítmica 

• leitura de pauta 

• compassos 

• tons e meios tons 

• acidentes : sustenidos, bemóis e bequadros

 

Outros pontos a ter em atenção: 

• Postura e atitude 

• Precisão rítmica e métrica 

• Desenvolvimento técnico e agilidade no teclado 

• Coordenação motora 

• Uso de pedal 

• Transposição 

• Rapidez de leitura à 1ª vista 

• Leitura na pauta nas claves de Sol e Fá em simultâneo

Carga Horária Semanal: 

50 min Formação Musical

50 min instrumento

 

Idade Mínima: 6 anos

 

 

 

Acordeão

Objetivo Geral:

Propiciar ao estudante recursos técnicos práticos e teóricos para o domínio e execução do instrumento e da linguagem musical.

 

Objectivos Específicos:

• Conhecimento do instrumento; Técnica de Fole; Estudos rítmicos e melódicos;

• Escala de DóM, SolM e FáM e suas relativas com arpejo e acorde em uma oitava; 

• Escala de RéM, LáM e MiM e suas relativas com arpejo e acorde em uma oitava; 

• Estudos rítmicos; 

• Estudos mecânicos;

• Estudos melódicos;

• Escalas Maiores e menores em bemóis; 

• Peças a duas vozes para dois ou mais instrumentos; 

• Técnicas de acompanhamento; 

• Prática instrumental individual ou em grupo; 

• Escala cromática; 

• Técnicas de acompanhamento para canto ou outro instrumento; 

• Estudos rítmicos e melódicos de agilidade

Carga Horária Semanal: 

50 min Formação Musical

50 min instrumento

 

Idade Mínima: 6 anos

 

 

 

Carga Horária Semanal: 

50 min Formação Musical

50 min instrumento

 

Idade Mínima: 6 anos

 

 

Bateria

Generalidades: 

• Conhecimentos gerais, história e conceitos pessoais sobre bateria;

• Conhecendo os instrumentos e acessórios da bateria; 

• Conceito de relaxamento e tensão; 

• Conceito de intensidade e velocidade; 

• Andamento musical na prática (pulsação rítmica); 

• Posicionamento das peças: 

• Conceito sobre a palavra “técnica”; 

• Posturas de mão para segurar as baquetas; 

• A importância de cada dedo ao controlar as baquetas (maneira convencional); 

• Escalas de intensidade e velocidade na movimentação das baquetas; 

• Up stroke / down stroke; 

• Acessórios para estudo de rudimentos;

 

Auto aquecimento para executar os exercícios de forma adequada:

a) Pés 

b) Pernas 

c) Ombros e braços 

d) Pulsos 

e) Dedos 

f) Alongamentos

 

Estudo prático e técnico:

- Estudos para as mãos 

- Estudos para os pés 

- Estudos para as mãos e os pés em sincronia 

- Leitura rítmica 

- Leitura de partituras de bateria 

- Simulação de grupo com experiência prática com Playbacks Instrumentais 

- Estudo sobre rítmos, “linguagens” e estilos: prática sobre os ritmos norte americanos como Rock, Hard Rock, Shuffle, Blues, Rockabilly, Funk, Soul, Hip Hop, e introdução ao Jazz. 

- Prática sobre diferentes ritmos: brasileiros, afro-cubanos e caribenhos como Samba, Bossa Nova, Marchas de Carnaval, Bolero, Cha cha cha, Mambo, e Reggaes 

- Estudos de pedal duplo

Canto

INTRODUÇÃO

• Introdução ao Canto 

• A importância da técnica no canto 

• A postura do corpo e a sua importância na emissão 

• Cuidados a ter com a voz 

• O aquecimento vocal

 

RESPIRAÇÃO / RELAXAMENTO 

• Funcionamento do aparelho respiratório 

• Técnicas de relaxamento e exercícios 

• Ampliação da respiração natural 

• Respiração diafragmática peitoral e intercostal 

• Técnicas respiratórias e de dicção 

• Sincronização/coordenação vocal e respiratória 

• Respiração e vocalização em movimento

 

A VOZ 

• A abertura e fecho das cordas vocais 

• Reconhecimento anatómico das cordas vocais e funcionamento da laringe

• Constituição da laringe e a sua importância no processo de dicção 

• As ressonâncias; reconhecimento anatómico e sua individualização 

• Noção de colocação da voz 

• A técnica clássica VS técnica moderna 

• Projecção da voz sem esforço 

• As vogais e a sua importância na emissão 

• Os articulações e as consoantes 

• O Registo Central 

• O Registo Grave 

• O Registo Agudo 

• O Vibrato 

• O trémulo

 

FIGURAS e QUALIDADES VOCAIS 

• O esforço vocal; Noção de constrição e retracção 

• Noção de âncora (âncora de cabeça e pescoço, âncora de tronco) 

• O palato mole 

• Controle da faringe 

• Controle da língua 

• O movimento do queixo 

• O movimento dos lábios 

• O "discurso" 

• O "Falsete" 

• O "Sob" 

• O "Cry" 

• O "Twang" nasal e oral 

• A "Òpera" 

• O "Belt singing"

 

INTERPRETAÇÃO

• Noção de Intervalos, arpejos, tríades maiores, menores, aumentadas, diminutas. 

• Escalas: maior, menor natural, harmónica e melódica, pentatónicas e Blues 

• Treino auditivo: reconhecimento de intervalos e acordes, jogos rítmicos, polirítmicos e melódicos 

• Dicção: reconhecimento dos articuladores activos e passivos, a importância das consoantes análise de textos, e idiomas. 

• Improvisação: Iniciação à improvisação melódica e ritmica, swing, scatt singing 

• Coloração vocal: Sentimentos e côres da voz

 

REPERTÓRIO

• Escolha de repertório 

• Esquematização e elaboração de repertório 

• Repertório alternativo 

• Aquecimento direccionado 

• Aquecimento livre

 

APRESENTAÇÃO

• O palco 

• A acústica 

• O público 

• A munição 

• A Iluminação 

• A mesa de mistura

• O Equalizador 

• O processador de efeitos (Noção de reverb, echo, chorus, noise gate, harmonizer, entre outros) 

• O microfone e o aproveitamento das suas potencialidades 

• Critérios a ter em conta na escolha do microfone

Carga Horária Semanal: 

50 min Formação Musical

50 min instrumento

 

Idade Mínima: 6 anos

 

 

 
 

Violino

Objetivo Geral:

Propiciar ao estudante recursos técnicos práticos e teóricos para o domínio e execução do Violino.

 

Objectivos Específicos:

• Nomenclatura das partes do violino 

• Postura do corpo e violino; 

• Postura da mão esquerda; 

• Postura da mão direita 

• Técnicas de arco 

• Técnicas de execução ( Pizzicato, Tocando com surdina, Sul ponticello, Col legno, Vibrato, Corda dupla, Harmônicos, Glissando ) 

• Escalas Maiores, menores, relativas e respectivos arpejos 

• Posições, detaché e legato 

• Utilização de peças avulsas conforme repertório do aluno e conteúdos aplicados; 

• Exercícios de semitons; Técnica de Arco; 

• Mudança de posição, spiccato 

• Todas as cordas e formações, variedade de vibrato, escalas e 2 cordas em velocidade rápida

Carga Horária Semanal: 

50 min Formação Musical

50 min instrumento

 

Idade Mínima: 3 anos

 

 

 

Violoncelo

Objectivo Geral:

Propiciar ao estudante recursos técnicos práticos e teóricos para o domínio e execução do instrumento e da linguagem musical.

 

Objectivos Específicos:

• Conhecer as partes que compõem o violoncelo 

• Posição geral: postura, relaxamento, flexibilidade, respiração. 

• Posição das mãos e dos braços: dedilhados, intervalos em graus conjuntos, afinação, escalas em 2 oitavas.

• Posição de Extensão. 

• Condução do arco: cordas soltas, mudança de arco, mudança de corda 

• Técnicas de fortalecimento para os dedos de mão direita.

• Leitura nas Claves de Sol e de Fá

 

Técnicas de arco (mão direita):

• Movimentos; 

• Produção do som com qualidade e quantidade de som (Ponto de contato, Velocidade, Pressão); 

• Mudanças de Cordas; 

• Dinâmicas Básicas; 

• Golpes de Arco Básicos e avançados: Détaché, Martelé, Portato, Spiccato, Sautillé, Ricochet, Staccato Martelé, Staccato Spiccato, Staccato Volante Arcadas (Divisões do arco e golpes de arco combinados em exercícios).

 

Técnicas mão esquerda:

• Postura do braço; 

• Primeira Posição; 

• Posições Intermediárias; 

• Posições do Capotastto; 

• Extensões; 

• Mudanças de posições; 

• Escalas; 

• Força e Flexibilidade dos dedos da mão esquerda, trinados; 

• Cordas Duplas; 

• Vibrato; 

• Exercícios específicos de acordo com os estudos e obras que estão sendo estudadas.

Carga Horária Semanal: 

50 min Formação Musical

50 min instrumento

 

Idade Mínima: 6 anos

 

 

 

Flauta Transversal

Iniciação:

• Conhecimento e estrutura do instrumento (Palheta, boquilha, manutenção e cuidados essenciais); 

• Emissão do som (nota longa, respiração diafragmática, embocadura); 

• Dedilhação grave, média e aguda via percepção e leitura musical; 

• Articulação; 

• Estudos melódicos; 

• Escala Maior; 

• Execução de repertório variado tendo em atenção os conteúdos estudados para desenvolvimento da musicalidade do aluno;

 

1ª Fase:

• Dedilhação grave, média e aguda via leitura musical; 

• Articulação; 

• Estudos melódicos; 

• Escala Maior e padrões; 

• Execução de repertório variado tendo em atenção os conteúdos estudados para desenvolvimento da musicalidade do aluno;

 

2ª Fase:

• Campo harmónico Maior (arpejos em tríades, tétrades e nona) 

• Escala Maior e padrões; 

• Estudos melódicos; 

• Execução de repertório variado tendo em atenção os conteúdos estudados para desenvolvimento da musicalidade do aluno;

 

3ª Fase:

• Campo harmónico menor (arpejos em tríades, tétrades e nona) 

• Escala menor e padrões; 

• Estudos melódicos; 

• Exercícios com arpejos para leitura de cifras 

• Improvisação; 

• Transcrição 

• Execução de repertório variado tendo em atenção os conteúdos estudados para desenvolvimento da musicalidade do aluno;

 

4ª Fase:

• Exercícios com arpejos para leitura de cifras 

• Maiores (tríades, com 6ª, 7ªMaior,7ª Maior e 9ª, 7ª menor, 7ª menor e 9ª); 

• Menores (tríades, com 6ª, 7ªMaior,7ª Maior e 9ª, 7ª menor, 7ª menor e 9ª); 

• Aumentadas e diminutas; 

• Improvisação; 

• Transcrição 

• Execução de repertório variado tendo em atenção os conteúdos estudados para desenvolvimento da musicalidade do aluno; 

• Prática de conjunto.

 

5ª Fase:

• Permutações e aplicações (Maiores, menores) 

• Pentatónicas; 

• Improvisação sob o repertório e conteúdo estudado; 

• Transcrição 

• Execução de repertório variado tendo em atenção os conteúdos estudados para desenvolvimento da musicalidade do aluno; 

• Prática de conjunto.

Carga Horária Semanal: 

50 min Formação Musical

50 min instrumento

 

Idade Mínima: 6 anos

 

 

 

Saxofone

Iniciação:

• Conhecimento e estrutura do instrumento (Palheta, boquilha, manutenção e cuidados essenciais); 

• Emissão do som (nota longa, respiração diafragmática, embocadura); 

• Dedilhação grave, média e aguda via percepção e leitura musical; 

• Articulação; 

• Estudos melódicos; 

• Escala Maior; 

• Execução de repertório variado tendo em atenção os conteúdos estudados para desenvolvimento da musicalidade do aluno;

 

1ª Fase:

• Dedilhação grave, média e aguda via leitura musical; 

• Articulação; 

• Estudos melódicos; 

• Escala Maior e padrões; 

• Execução de repertório variado tendo em atenção os conteúdos estudados para desenvolvimento da musicalidade do aluno;

 

2ª Fase:

• Campo harmónico Maior (arpejos em tríades, tétrades e nona) 

• Escala Maior e padrões; 

• Estudos melódicos; 

• Execução de repertório variado tendo em atenção os conteúdos estudados para desenvolvimento da musicalidade do aluno;

 

3ª Fase:

• Campo harmónico menor (arpejos em tríades, tétrades e nona) 

• Escala menor e padrões; 

• Estudos melódicos; 

• Exercícios com arpejos para leitura de cifras 

• Improvisação; 

• Transcrição 

• Execução de repertório variado tendo em atenção os conteúdos estudados para desenvolvimento da musicalidade do aluno;

 

4ª Fase:

• Exercícios com arpejos para leitura de cifras 

• Maiores (tríades, com 6ª, 7ªMaior,7ª Maior e 9ª, 7ª menor, 7ª menor e 9ª); 

• Menores (tríades, com 6ª, 7ªMaior,7ª Maior e 9ª, 7ª menor, 7ª menor e 9ª); 

• Aumentadas e diminutas; 

• Improvisação; 

• Transcrição 

• Execução de repertório variado tendo em atenção os conteúdos estudados para desenvolvimento da musicalidade do aluno; 

• Prática de conjunto.

 

5ª Fase:

• Permutações e aplicações (Maiores, menores) 

• Pentatónicas; 

• Improvisação sob o repertório e conteúdo estudado; 

• Transcrição 

• Execução de repertório variado tendo em atenção os conteúdos estudados para desenvolvimento da musicalidade do aluno; 

• Prática de conjunto.

Carga Horária Semanal: 

50 min Formação Musical

50 min instrumento

 

Idade Mínima: 6 anos

 

 

 

Iniciação Musical

OBJECTIVOS: 

Proporcionar à criança, desde muito cedo, o conhecimento da música e das suas potencialidades tanto a nível interior como exterior. O uso de jogos, brincadeiras e cantilenas de modo a que a criança adquira progressivamente noções de timbre, intensidade, duração e forma. Permitir à criança, através de instrumentos feitos por si própria, o reconhecimento das diferentes noções bem como proporcionar à criança uma vivência musical activa.

 

Reconhecimento e percepção dos movimentos corporais: 

• Movimentos fundamentais de locomoção 

• Sobre o chão - gatinhar, arrastar-se e rodar 

• De pé - caminhar, correr, saltar, saltitar e marcar ritmos 

• Trabalhar sons corporais

 

Lateralidade:

• Domínio de espaço, atenção e memorização 

• Movimento ordenado 

• Ritmo no espaço / tempo 

• Jogos de fixação

 

Percepção corpo/sensorial: 

• Trabalhar sons corporais - sons que podem produzir, imitar sons conhecidos, comunicação através dos sons

 

Discriminação auditiva:

• Situações sonoras espontâneas 

• Discriminar e identificar sons e objectos 

• Objectos e movimentos sonoros 

• Propriedades do som 

• Reprodução dos sons 

• Audição de canções folclóricas, música erudita e popular 

• Discrimina, identificar sons, objectos sonoros, fontes sonoras 

• Educação e sensibilização do ouvido musical

 

Coordenação motora associada ao ritmo:

• Expressão corporal 

• Percussão com o corpo 

• Despertar a sensorialidade musical (afeto)

 

Sociabilização através da música:

• Coral 

• Prática de conjunto 

• Composição 

• Canto e expressão corporal

Carga Horária Semanal: 

30 min Iniciação Musical

 

Idade Mínima: 3-5 anos

 

 

 

Formação Musical

Objectivo:

O curso de formação musical foi estruturado de modo que os alunos adquiram princípios básicos da teoria, harmonia, treino auditivo, solfejo e transcrição de músicas (baixo, bateria, harmonia e melodia), possibilitando aos alunos uma formação completa.

 

Teoria - Notas no pentagrama, claves, cifra, figuras rítmicas, compasso, intervalos, acidentes, barras e sinais de repetição, escalas maior, menor natural e cromática, formação de acordes (tríades e tétrades), formação e aplicação das escalas, armação de clave, inversão de acordes, formação de acordes (suspenso, sexta, nona), contratempo, síncope, unidade de tempo e compasso, compasso composto

 

Solfejo - Leitura de melodias em tonalidades maior e menor, nos compassos binário, ternário e quaternário. Introdução à escala pentatónica. Leitura de melodias nas escalas pentatónica maior, menor e blues.

 

Treino auditivo - Reconhecimento dos acordes maior, menor e maior c/7, 9, transcrição de músicas na tonalidade maior, a transcrição inclui baixo, bateria, teclado, guitarra e instrumentos de sopro, transcrição de músicas na tonalidade maior, nos estilos rock, pop, blues, ritmos latinos e jazz

 

Harmonia - Campo harmónico maior, menor e diferentes funções. Sequências harmónicas, análise e harmonização de músicas tonais em diferentes estilos. 

 

Análise Melódica Completa (Notas do Acorde, da Escala, Fluência Rítmica, Fluência melódica). 

Estudo das Formas musicais (Introduções, Refrões, Chorus, Bridge, Coda , Parte A e B, Métrica de compassos). 

 

Análise de diferentes estilos, rock, pop, blues, ritmos latinos e jazz. Estudo da Forma e da Estética da Composição. 

Estudo da forma de composição em diferentes estilos rock, pop, blues, ritmos latinos e jazz. 

Técnicas de Composição Melódica. 

Exercícios Práticos de Composição em diversos estilos e para diversas Formações Instrumentais e Vocais

Carga Horária Semanal: 

50 min Formação Musical

50 min instrumento

 

Idade Mínima: 6 anos

 

 

 
 

Carga Horária Semanal: 

50 min Formação Musical

50 min instrumento

 

Idade Mínima: 12 anos

 

Instrumento: Para frequentar o curso de Combo, é obrigatória a inscrição noutro curso.

 

 

Combo

As aulas de Combo são também designadas por aulas de conjunto ou aulas de banda, sendo orientadas pelo mesmo professor, com um mesmo objectivo musical. Neste curso, o objectivo é focar a aprendizagem em grupo e reconhecer o papel de cada instrumento.

 

Objectivos:

Proporcionar a prática em conjunto, fomentando a atenção, concentração e audição entre elementos e diversos instrumentos, preparando os alunos para apresentações públicas em palco e em grupo.

Desenvolver a execução, a tecnica e o desempenho instrumental.

 

Aspectos Gerais: 

• Exercicios iniciais 

• Diferentes etapas do ensaio 

• Dinâmica de grupo 

• Técnicas de ensaio 

• Os diferentes instrumentos do combo 

• As potencialidades e o papel de cada instrumento na formação 

• Análise de diferente repertório 

• Execução de repertório de Blues, Rock, Pop, Jazz 

• Introdução aos exercicios de conjunto 

• Temas/Arranjos dos próprios alunos

 

Execução de repertório variado tendo em atenção os conteúdos estudados para desenvolvimento da musicalidade do aluno.

Coro

Objectivos:

A disciplina de Coro tem como objectivos a promoção do canto em grupo, enquanto disciplina vocacionada para uma acção social, educacional, cultural e artística, sendo ao mesmo tempo um complemento aos conteúdos teóricos e ás aulas de instrumento nas vertentes de leitura, presença de palco e fisiologia direcionada à voz. 

O repertório será bastante amplo de gêneros e ritmos, possibilitando aos alunos ter contacto com as diversidades culturais como músicas regionais, folclóricas, Música Ligeira, Bossa Nova, repertório Italiano, Germânico, Flamenco, Galego, Clássico entre outros.

 

Aspectos Gerais: 

• Estruturação do Coro 

• Organização Espacial 

• O Coro Amador, Coro Sinfónico, Coro Lirico

 

O ensaio coral: 

• Exercícios iniciais 

• Diferentes etapas do ensaio

• Dinâmica de grupo 

• Técnicas de ensaio

 

Técnica vocal: 

• Respiração 

• Apoio 

• Articulação (vogais e consoantes) 

• Ressonância 

• Timbres 

• Extensão 

• Agilidade

 

Tecnica Interpretação:

• Estudo da dicção 

• Acentuação 

• Aspectos rítmicos 

• Significado do texto 

• Treino da memória melódico-harmonica 

• Realização de frases e dinâmicas 

• Escuta e equilíbrio de cada voz com o naipe a que pertence 

• Relação de cada naipe com o coro 

• Movimento e expressão

 

Execução de repertório variado tendo em atenção os conteúdos estudados para desenvolvimento da musicalidade do aluno.

Carga Horária Semanal: 

50 min Formação Musical

50 min instrumento

 

Idade Mínima: 6 anos

 

 

 
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